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雕塑课堂教学与实践应用相结合的可行性报告
2014-09-26 15:06 曾维林  审核人:

现在艺术院校雕塑系多为教室工作室,都是用泥教学,制作人体,从小人体到等大人体,几大院校大同小异,有纪念脾体制,也有架上雕塑体制、本质上是一致的,雕塑之路越走越窄。我曾经研究过中央美术学院雕塑系的教学。中央美术学院学生上大学不容易,当几年学业完成后可创作很多的作品,举办展览,发表论文,由学院学术委员会评定其作品与论文的质量,决定是否发给毕业文凭。如果没获准毕业,可继续学习;也允许学生休学参加几年艺术实践,以后再回到学校继续学业。有木雕工作室、石雕工作室、金属构件工作室、写实雕塑工作室等。学生进入学校后自由选择学习工作室,每个科目的人员数量由艺术科来平衡,他们的宗旨更主要的是培养学生的艺术造型的想象力、创造力。总体说,泥塑在于基本功的训练,这样训练出来的学生强项是创作写实人物的雕塑,更多面对的是人文写实的架上雕塑,或纪念性的历史题材的人物雕塑,真正在这一门类做的出色难度是很大的,确实需要真才实学加上天赋。但现在的环境和科学的发展,使人的思维和想象已扩展到整个世界或外太空宇宙,人们从心理要求上不仅关心人的自身,而更多的是关心人类的未来。通常经过泥塑写实训练的雕塑家不愿冲破用人物表现主题的手段,在创作工艺上只是单一用泥和石膏,这样很难处理好市场所要求的大型标志性的方案。有句话说得好:“艺术不在乎你作什么,而在于你怎么去作。”艺术创作不允许重复,因此要求雕塑家不仅对写实的雕塑把握好,还要更多的去研究构成学、符号学、材料的制作工艺。现实要求雕塑教学必须进行改革。因为城市和人的思维审美要求发展的极快,基本上是跳跃式的态势,所以大学生学完五年后,应成为一个能够基本进行公共艺术的人。

雕塑系基础部的主要教学目标是针对本系四个学术方向的大基础教学。进入雕塑系的二年级新生,处于雕塑专业知识“零起点”的水平状态,如何在短暂的一年时间内,使学生迅速从平面绘画思维惯性中扭转到对三维形体空间的专业认识上来,成为基础部教学的核心任务。除传统的头胸像泥塑基础课程训练外,同时还肩负启蒙学生对现代材料本体语言的基础认识和研究,以开发学生全因素的综合艺术潜力。  

基础写实,强调对形体和空间的表现,立足于本土文化,主张艺术创作形式的多样化。创作教学是命题创作和自由创作一起进行,习作中的主观,也可算作创作教学的一部分。而创作课的实践往往会增加习作课的主动精神,会更知道自己在做什么和怎样做。也会更珍惜习作课的学习。教员要善于发现每位学生的特点和长处,引导他们在自己的基础上向前迈进。创作的灵感当然要求是从生活中来。“到处有生活”,现实主义创作是一条很宽广的道路。工作室希望学生们创作出生动活泼的各种样式,不欢迎模仿别人,模仿古之人、今之人的现成样式,鼓励出自内心的真诚的东西。  

传承古典精神——古典精神的主要特征:和谐、明晰、严谨,普遍性和理想主义。  

不简单盲目的跟随时尚和潮流,回归本致,看寻真正的人类精神园是我们不懈的追求。这些均依靠严谨科学的课程安排来体现。围绕一个泥塑作业,要完成大量的速写素描、小泥塑稿等一系列的练习,使每个单元的课程成为一个丰满的,多元的学习过程,这也同样是一个艺术家完整的个人创作过程。  

兼容并蓄,厚积薄发。将具像写实雕塑语言教学系统化,实现教员和学生之间的互动与沟通,将发现和创造贯彻于教学之中,使之成为一个活力的,充满生气的团  

教学方向为探讨当代艺术中的雕塑技术与观念问题。试图把当代文化与艺术作为一个大的背景和思考出发点,在此基础上建立基本的教学体系。尝试把传统和当代艺术中有关雕塑及相应的知识和方法作为一种训练传授给学生,使学生在接受这些训练的同时,在传统和当代艺术之间寻找一种新的关系和可能性,从而为这些学生在步入社会之前打下良好的基础。工作室要求的基础训练不是片面的,而是开放的,不仅在雕塑技术和材料上,更是在思想方法和观念上,都要获得相应知识。工作室的教学方法重在增强学生主动思考的能力,与工作室教师产生互动关系,以开放的思维方式共同探讨当代艺术的话题,同时工作室也强调严格的技能训练,目的是使学生在获得独特的创造性思维的同时,能用相应的技术来呈现。  

把雕塑艺术的本体语言作为训练的核心,强调动手能力与思维方式相结合的培养目标,并且主张以创作带习作的教学思路将基础教学与学生对当代艺术实践的努力结合起来进行。重视培养学生善于思考勤于动手不断探索的工作作风,使他们成为热爱雕塑、热爱做雕塑的一群人。  

在教学中注重强化造型和材料技能训练,引导学生充分感悟材料,深化艺术思想和观念表达,展开并实施实验性探索,培养学生的综合创造力。特别强调在传统和当代艺术之间寻找一种新的关系和可能。  

以公共艺术为主导教学方向,关注并研究当代环境、空间营造。积极探讨人与艺术的互动和建立新关系的可能性,培养学生拓展雕塑外延空间和形态的能力。强调空间形态与新媒介艺术结合与运用,侧重于城市公共景观设计教学和实践,同时仍然注重学生造型基础能力的训练和培养。  

针对我国现存古典雕塑进行深入考察和整理,总结造型规律;针对我系原有的西方造型体系进行比对研究,梳理之间的关系;努力建立传统造型审美下的教学模式,并对全国本专业方向起到带头推广作用;积极寻找和保护现存与传统雕塑工艺技术相关的非物质文化遗产,起到归纳、整理和传承作用;鼓励学生对传统造型研究后在在个人艺术创作中的实践运用。  

培养的学生首先应该是在雕塑系以培养高素质艺术家为前提的统一身份定位,又具备有一定专门的传统工艺技能和对传统艺术品的造型方面有专业分析能力的雕塑人才。他们毕业后的最大任务是要用本土民族风格鲜明的创作与社会实践来引起世人对中国造型审美的重新认知、认可、理解和热爱。以重新找到在当代社会文化背景下的民族文化审美的教育传承之路。  

1.立足地域文化,保持业已形成的教学特色,并在时代发展所产生出新需求的情况下,引进新思路、新观念与新方法,使专业的学科发展不断地获得新的生命力。 

2.注重专业特点的理论研究与专业技法的实践相结合。雕塑理论研究在美术学方面一直是薄弱环节,西安美术学院雕塑系有多位教授长期致力于理论研究与实践相结合的探索,并有大批成果产生。以此为基础,使雕塑系现行的教学方略不但唤发出了符合时代之需的崭新的面貌,也更加坚定了立足传统,弘扬民族优秀遗产的特色的历史定位的信心。 

3.坚持不懈地在保持特色的前提下,不断补充、更新相关的教学内容和更加多元的教学理念。使雕塑教学计划始终处于随时发展而变的状态之中。近10年来雕塑系教学已由单一的泥塑塑造,逐步发展到了金属材料、石雕、木雕、陶塑等多种材料的运用与学习,焊接钢铁、锻造铜材、雕凿木材、打制石雕等相关技术的多种实践能力的掌握,使雕塑艺术的应用范围扩展到了城市雕塑、景观雕塑、公共艺术等社会文化多领域。极为实效地发挥出了不断拓宽的适应性专业建设与日益发展的社会需求的接轨能力。 

4.雕塑系正在积极着手通过大量的全国范围内的古代优秀雕塑艺术的临摹,建立起具有中国特色、东方美学思想的现代美术教学的系列教具,以更大的力度完成时代与民族赋予的历史责任。 

当下雕塑系的教学系统将由前现代向现代的过渡中稳步发展,并在保持原有优势的同时,不断地适应时代的发展。  

雕塑是三度空间的艺术,它是通过对空间能动的占领而实现自身的存在的,作为人类生命自我意识的代表,雕塑是对生命本质认识的一种集中表现,而且它具有比其它艺术更多的对这种本质永恒性的表现的特殊性,这就是雕塑作品的材料本身具有永恒性。当我们欣赏历史上的雕塑作品时,我们会被它们所具有的形式特征所吸引,黑非洲雕塑简洁、明快,富有强烈节奏感,希腊雕塑那种结构准确,造型逼真优灵的表现手法;中国古代雕塑具有凝重、厚重、博大的气魄以及对线的注重。虽然这些在形式上有着差异,但“生命”这一表现内容却没有变,所有这些形式特征都是对“生命”这一本质认识的集中表现。雕塑的目的都是把无机无生命的材料变成富有生命特征和充满生命力的形态,让雕塑充满生命是古今中外艺术家的共同追求。  

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